Organizator: Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Strumieniu

Opłaty: miesięczna 100.00 zł

Pierwsze zajęcia w nowym sezonie: czwartek, 3 września 2026

ZAPISY NA SEZON 2026/2027 OD 11 SIERPNIA 2026

• Regulamin uczestnictwa w zajęciach emgok 2026 i 2027
• Deklaracja uczestnika zajęć emgok 2026 i 2027
• ZAPISZ SIĘ za pośrednictwem portalu STREFAZAJEC.PL – KLIKNIJ TUTAJ

Uczestniku! Kliknij ZAPISZ SIĘ i utwórz swój profil na strefazajec.pl, potem w pasku u góry wpisz nazwę zajęć i zapisz się na nie. Osoby poniżej 18. roku życia mogą dokonać zapisu jedynie przez utworzony profil osoby dorosłej (rodzica/prawnego opiekuna). Masz problem z zapisem? Zadzwoń do nas – 510 191 654! Chętnie pomożemy. 🙂

Na grupę przypada limit 12 uczestników, pozostałe osoby zostaną umieszczone na liście rezerwowej.

Planowany roczny program zajęć (uzależniony od możliwości i potrzeb uczestników)

1. Fundamenty rysunku
Cele: obserwacja, proporcje, linia, światłocień, kompozycja.
Tematy: jak patrzy artysta?, linia jako środek wyrazu, rodzaje kreski, walor, światło i cień, bryły geometryczne, martwa natura z prostych form.
Ćwiczenia: rysowanie kostek, walców, kul, stożków, układów brył.
Materiały: ołówki HB–8B, węgiel, grafit.

2. Perspektywa 
Cele: perspektywa linearna, jeden punkt zbiegu, dwa punkty zbiegu, perspektywa powietrzna, skróty perspektywiczne (dla zaawansowanych).
Ćwiczenia: wnętrza, ulica, architektura, schody, meble.

3. Martwa natura (coraz bardziej rozbudowane układy).
Nauka: proporcji, światłocienia, faktur, kompozycji.
Przedmioty: tkaniny, szkło, metal, drewno, owoce, ceramika.

4. Natura (ćwiczenia obserwacyjne, pierwsze próby ilustracji botanicznej).

5. Anatomia i postać (dla zaawansowanych).
Tematy: proporcje człowieka, szkielet, mięśnie (w podstawowym zakresie), dłonie, stopy, twarz, mimika, oczy, nos, usta, uszy, włosy.
Ćwiczenia: szybkie szkice (gesture drawing), postać w ruchu, portret.

6. Zwierzęta
Anatomia uproszczona(proporcje, ruch, futro, pióra).
Ćwiczenia: szkice z fotografii, szkice pamięciowe, rysujemy naszego domowego pupila.

7. Kompozycja i ilustracja
Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię: narracja, opowiadanie obrazem, ilustracja książkowa, projekt plakatu, okładka książki.

8. Rysunek kreatywny (łączenie obserwacji z wyobraźnią)
Tematy: surrealizm, fantasy, realizm magiczny, tworzenie własnych światów.

9. Pejzaż
– rysunek/obraz rysowany z natury
– nauka obserwacji, analizy, doboru środków wyrazu.

10. Tworzymy swoją teczkę prac
Każdy uczestnik wybiera swoje najlepsze prace wykonane w pracowni, ale też szkice wykonane w domu jako praca własna.

11. Wystawa i wernisaż prac na zakończenie
Historia sztuki (raz w miesiącu około 20-30 minut).
Tematy: sztuka prehistoryczna, Egipt, Grecja, Rzym, średniowiecze, renesans, barok, impresjonizm, secesja, kubizm, ekspresjonizm, surrealizm, sztuka współczesna, ilustracja współczesna, komiks, concept art (oglądamy dzieła sztuki, rozmawiamy, szukamy inspiracji, wykonujemy ćwiczenie w stylistyce danego artysty.
Teoria sztuki (regularnie wplatana w zajęcia).
Między innymi: kompozycja otwarta i zamknięta, rytm, kontrast, dominanta, równowaga, punkt ciężkości obrazu, walor, faktura, plama, linia, kolor, przestrzeń, światło.
Rozwijanie twórczości (nie tylko „ładne rysowanie”).
Także: eksperyment, świadome poszukiwania, własny styl, inspiracje kulturą, emocje w sztuce, symbol, metafora, interpretacja.
Formy pracy: rysunek z natury, praca indywidualna, wspólne korekty, analiza dzieł sztuki, mini wykłady, dyskusje, szkicownik, projekty długoterminowe, plenery, udział w konkursach, przygotowanie wystaw.
Techniki: ołówek, grafit, węgiel, sepia, cienkopisy, tusz, lawowanie tuszem, pastel suchy, pastel olejny, biała kredka na czarnym papierze, monotypia, kolaż jako ćwiczenie kompozycyjne, farby akrylowe.

Cele główne

• rozwijanie świadomego widzenia i obserwacji,
• doskonalenie warsztatu rysunkowego,
• poznanie zasad kompozycji,
• rozwijanie wyobraźni twórczej,
• poznanie historii sztuki,
• rozwijanie umiejętności analizy dzieł sztuki,
• budowanie własnego języka plastycznego.

Efekty końcowe
Po zakończeniu rocznego cyklu uczestnik powinien:

• świadomie konstruować kompozycję i stosować perspektywę,
• poprawnie budować bryły i operować światłocieniem,
• rysować z obserwacji oraz z wyobraźni,
• znać podstawowe zagadnienia anatomii człowieka i zwierząt (zaawansowani)
• posługiwać się różnymi technikami rysunkowymi,
• rozpoznawać najważniejsze style i kierunki w historii sztuki oraz czerpać z nich inspirację,
• prowadzić własny szkicownik jako narzędzie codziennego rozwoju,
• przygotować portfolio prac.

INSTRUKTOR 
Małgorzata Wrzeszcz-Lukasek – absolwentka edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Lecha Kołodziejczyka, zaś aneks z grafiki warsztatowej w pracowni autorskiej dr hab. Joanny Piech-Kalarus. Jej wykształcenie łączy rzetelną wiedzę z zakresu psychologii rozwoju i pedagogiki z profesjonalnym warsztatem artysty-plastyka. Posiada kilkanaście lat praktyki pedagogicznej: jako nauczyciel i instruktor wypracowała autorskie metody pracy z dziećmi, które skutecznie łączą naukę rzemiosła z terapią przez sztukę. W swojej pracy stara się uczyć dzieci nie tylko „jak malować”, ale też jak prezentować swoją twórczość i budować artystyczną tożsamość. Jako instruktor wierzy, że każde dziecko ma w sobie naturalny instynkt tworzenia, który w wieku szkolnym łatwo przegapić pod presją ocen. Jej celem nie jest wykształcenie samych malarzy, ale ludzi kreatywnych, którzy potrafią myśleć nieszablonowo. Na zajęciach u Pani Małgosi Twoje dziecko nie usłyszy „robisz to źle”. Usłyszy: „ciekawy pomysł, sprawdźmy dokąd cię zaprowadzi”, po to by uszanować naturalną kreatywność i jego nieograniczoną wyobraźnię. Oprócz kształcenia dzieci młodzieży, Pani Małgosia jest czynną artystką – maluje i eksponuje swoje prace podczas wystaw malarstwa i grafiki w Polsce i za granicą.